Cómo se crea un mundo postapocalíptico desde cero
Cómo se crea un mundo postapocalíptico desde cero
Construir un yermo que respire peligro y una vida distorsionada fue la tarea del equipo de Refuge VFX para la segunda entrega de Fallout. Su labor no se limita a diseñar explosiones; se centra en infundir carácter y desorden a un escenario que, en esencia, está vacío. 🏜️
Dar forma a las criaturas de la decadencia
Tomemos al Ghoul, una figura emblemática. No es un simple zombi. Los artistas trabajaron con un enfoque multicapa, similar a pelar una cebolla de pesadilla. Comenzaron con la interpretación del actor, superponiendo después una piel digital deteriorada y musculatura, para terminar con los toques que generan rechazo: llagas, costras y un brillo malsano en la mirada. Este proceso de animación facial y simular tejidos orgánicos es tan minucioso que resulta casi tangible.
Fases clave en la creación del Ghoul:- Captura de la actuación base del intérprete real.
- Modelado y texturizado digital de la piel y músculos dañados.
- Añadir detalles hiperrealistas como heridas, suciedad y efectos de descomposición.
El mayor reto en un mundo destruido no es mostrar la ruina, sino persuadir al espectador de que, de un modo retorcido, ese lugar aún tiene un pulso.
El paisaje como protagonista activo
En esta narrativa, el auténtico personaje principal a menudo es el entorno. El desierto no es un telón de fondo estático. Empleando herramientas como World Machine y Houdini, el equipo generó vastos territorios de manera procedural, como si el software actuara como una fuerza geológica caprichosa. Posteriormente, inyectaron los elementos que definen la atmósfera: polvo, residuos y esa radiación que se percibe en el ambiente. Cada plano transpira esa pesadez tóxica, logrando que el público perciba la aridez. 💨
Herramientas y técnicas para el entorno:- Generación procedural de terreno con World Machine para crear geografías únicas y extensas.
- Usar Houdini para simular y añadir dinámicamente polvo, escombros y partículas en suspensión.
- Integrar todos los elementos para que la atmósfera se sienta densa, tóxica y coherente en cada toma.
La esencia invisible del arte VFX
Resulta revelador cómo el objetivo final de este trabajo tan complejo es fundirse por completo con la historia. Cuando se ejecuta a la perfección, el espectador no se da cuenta del esfuerzo técnico; simplemente cree en ese mundo roto y siente que late con una vida propia y peligrosa. Es el arte de hacer visible lo invisible.